La animación europea vuelve a demostrar su madurez con una propuesta que ha cautivado a la crítica en este febrero de 2026. Se trata de Arco, la ópera prima del director francés Ugo Bienvenu, que ha logrado una merecida nominación al Oscar a Mejor Película Animada. Producida por Natalie Portman, esta cinta de ciencia ficción huye de los laboratorios fríos y las naves espaciales para ofrecernos una visión vibrante, aunque advertida, de nuestro futuro climático, combinando la estética de la novela gráfica con la sensibilidad visual de maestros como Hayao Miyazaki.
Un viaje entre dos futuros posibles
La historia nos presenta a Arco, un niño de diez años que vive en un futuro donde la humanidad habita sobre las nubes tras una catástrofe global. Al robar una capa voladora que permite viajar en el tiempo, Arco aterriza accidentalmente en el año 2075, una era dominada por domos protectores y robots humanoides que han sustituido incluso el afecto humano. Allí conoce a Iris, una niña cuyos padres son solo hologramas debido al exceso de trabajo, y que es cuidada por Mikki, una niñera robot con las voces de Natalie Portman y Mark Ruffalo. Juntos, los niños deberán enfrentarse a desastres ambientales y a un trío de peculiares antagonistas.
Madurez temática y esperanza medioambiental
A diferencia de muchas producciones estadounidenses que infantilizan al público joven, Arco aborda con seriedad las consecuencias de nuestras decisiones. Bienvenu no solo explora la inteligencia artificial y la crisis climática, sino que reflexiona sobre el valor del tiempo con los seres queridos y la responsabilidad individual. La película destaca por sus fondos detallados y una banda sonora épica de Arnaud Toulon que evoca el cine clásico de aventuras. En última instancia, aunque funciona como un relato de advertencia, la cinta se niega a abrazar el nihilismo, proponiendo que, incluso en plena crisis planetaria, existe la posibilidad de un renacer luminoso para la humanidad en este 2026.
