La industria audiovisual internacional se ha visto sacudida por la muerte de Catherine O’Hara, intérprete canadiense nacida en Toronto en marzo de 1954, cuya carrera se extendió durante más de cinco décadas. La noticia, adelantada por TMZ y confirmada posteriormente por la revista People, ha generado una oleada de reacciones en redes sociales y en el mundo del espectáculo, donde su figura era sinónimo de talento, profesionalidad y carisma.
Aunque para el gran público siempre será recordada como Kate McAllister, la madre incansable que cruzaba medio mundo para reencontrarse con su hijo Kevin en Solo en casa (1990) y Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992), la trayectoria de O’Hara va mucho más allá de ese papel icónico. Su carrera está marcada por una extraordinaria capacidad para moverse entre la comedia popular, el humor más sofisticado y la sátira, construyendo personajes memorables que han dejado huella en distintas generaciones de espectadores.
Uno de los grandes hitos de su vida profesional llegó con la serie Schitt’s Creek, donde dio vida a Moira Rose, un personaje excéntrico, irónico y profundamente humano que le valió el reconocimiento unánime de crítica y público. Por este papel obtuvo el Emmy en 2020 y el Globo de Oro en 2021, consolidando una segunda etapa de esplendor artístico que la situó como una figura central de la televisión contemporánea. Lejos de ser un regreso nostálgico, fue una reafirmación de su talento en plena madurez interpretativa.
Su carrera comenzó en los años setenta en la televisión canadiense, especialmente vinculada al legendario programa Second City TV, auténtica cantera de talentos de la comedia norteamericana. Allí se forjó como actriz y guionista, desarrollando una capacidad de improvisación que sería una de sus señas de identidad. En ese entorno creativo compartió escenario con figuras como Eugene Levy y Martin Short, con quienes mantendría una relación profesional y personal a lo largo de toda su vida.
En el cine, O’Hara construyó una filmografía diversa y reconocible. Participó en títulos como Beetlejuice (1988), de Tim Burton, donde interpretó a la inolvidable Delia Deetz, un personaje que retomó décadas después en la secuela estrenada en 2024. Su colaboración con Burton también incluyó el doblaje de Sally en Pesadilla antes de Navidad, lo que la convirtió en una voz familiar para varias generaciones de espectadores. A ello se suman películas como Dick Tracy, Wyatt Earp o ¡Jo, qué noche!, que consolidaron su presencia constante en grandes producciones de Hollywood.
Más allá de los premios y la fama, su figura destaca por la coherencia de una carrera construida desde el trabajo, la constancia y el talento. Procedente de una familia ajena al mundo del espectáculo —hija de una agente inmobiliaria y un trabajador ferroviario—, su camino hacia la interpretación no fue inmediato ni sencillo. Antes de subirse definitivamente a los escenarios, trabajó como camarera en un teatro, donde, según relató en varias entrevistas, descubrió su vocación observando a los actores y aprendiendo del oficio desde dentro. Esa experiencia marcó una forma de entender la profesión basada en la disciplina y el respeto por el trabajo actoral.
Hasta el final, O’Hara se mantuvo activa profesionalmente. Tenía proyectos en marcha y estaba prevista su participación en eventos vinculados a nuevas producciones televisivas, lo que subraya que su carrera no estaba en una etapa de retirada, sino de plena vigencia creativa.
La muerte de Catherine O’Hara no solo supone la pérdida de una actriz popular, sino la desaparición de una figura clave en la historia de la comedia audiovisual. Su legado no se limita a personajes icónicos, sino a una forma de hacer humor inteligente, elegante y profundamente humana, capaz de conectar con públicos muy distintos. Su obra seguirá viva en la memoria colectiva como parte esencial de la cultura popular de finales del siglo XX y comienzos del XXI. @mundiario
