El panorama de la producción francesa ha experimentado una notable transformación desde el debut de «Emily en París». Lo que comenzó en 2019 como un puñado de rodajes internacionales, generando alrededor de 70 millones de dólares en gastos locales por trimestre, ha evolucionado en una operación de alto valor. Seis años después, la inversión se ha cuadruplicado: entre 18 y 20 proyectos ahora promedian unos impresionantes 175 millones de dólares en períodos similares. De hecho, el gasto total superó los 300 millones de dólares solo en el primer trimestre de 2025, impulsado por el regreso de la quinta temporada de Emily y el fortalecimiento de la infraestructura local.
Francia está ejecutando un plan ambicioso para convertirse en una «ventanilla única» para la producción internacional. Este esfuerzo incluye una nueva capacidad en animación, efectos visuales e infraestructura de estudio. El apoyo público ha sido clave, especialmente a través de la actualización de 2020 del reembolso de impuestos para producciones internacionales (TRIP), que ahora ofrece una bonificación del 10% adicional para proyectos que gasten al menos 2.3 millones de dólares en efectos visuales e instalaciones de postproducción francesas, además del reembolso estándar del 30%. El plan de modernización Francia 2030 ha potenciado la fuerza laboral y ha añadido activos cruciales, como un lote de fondo de 3.7 acres que replica la Ciudad de la Luz, que recientemente sirvió como sucedáneo de París para el equipo de Emily.
Eficiencia y la Ventaja del ‘Je Ne Sais Quoi’
Arnaud Roland, que supervisa la iniciativa para la agencia cinematográfica nacional CNC, señala que los proyectos ahora «se quedan más tiempo, filman más días, hacen más efectos visuales e invierten más profundamente». Roland subraya la fórmula del éxito: «Cuando combinas eficiencia con agilidad, entiendes por qué los productores regresan». Esta eficiencia se combina con una ventaja cultural única, lo que los cineastas estadounidenses describen como algo «exclusivamente francés» que siempre aparece en pantalla, sin importar la naturaleza internacional del proyecto.
Este je ne sais quoi se ha convertido en una ventaja significativa en un mercado global competitivo. La comisión internacional del CNC, Film France, defiende activamente esta versatilidad, destacando producciones como The Substance y Heads of State, que utilizaron localizaciones francesas para representar a países tan diversos como España, Italia, Croacia, el Reino Unido y Polonia.
Agilidad Logística y la Captura de Franquicias
Para atraer aún más la atención, incluyendo la próxima temporada de «The White Lotus» de HBO, Film France apuesta por la agilidad y el apoyo institucional. Daphné Lora, directora de Film France, explica: «Nuestra fuerza es la agilidad. Podemos coordinar rápidamente los servicios gubernamentales para satisfacer las necesidades únicas de cada producción, desde el acceso militar hasta las colaboraciones de marca». Esto incluye manejar logística crítica, como obtener visas en menos de 48 horas, lo que ofrece una «ventaja real».
Aprovechando este impulso, Film France ha ampliado su alcance organizando «giras de inspiración» para productores y ha formalizado una asociación con el Festival de Cine Francés Estadounidense para crear un canal directo de diálogo entre los dos ecosistemas. Roland concluye que el objetivo va más allá de ser un destino de rodaje; se trata de elevar el perfil global de Francia como un «colaborador genuino» que puede ofrecer éxitos de taquilla y ganadores de festivales, como Father, Mother, Sister Brother de Jim Jarmusch, en el mismo año. El objetivo, dice, es que cuando la próxima gran franquicia decida filmar en Francia, «no debería sentirse como suerte, debería sentirse inevitable».