La presencia de una producción noruega entre las grandes candidatas de la carrera hollywoodiense ya no resulta un gesto exótico, sino una confirmación del rumbo que está tomando la industria en los últimos años. Valor sentimental, el nuevo largometraje de Joachim Trier, se ha colado en la categoría reina de los Globos de Oro con una naturalidad que refleja la creciente permeabilidad entre el cine de autor europeo y los circuitos de gran prestigio en Estados Unidos.
Esta tendencia responde a una combinación peculiar: la reivindicación del sello personal del director —esa huella autoral que se exhibe como valor artístico— con una narrativa lo suficientemente abierta como para atraer a espectadores que buscan historias profundas, pero también digeribles. Es el espacio intermedio que antaño dominaba el cine estadounidense de presupuesto medio y que hoy, paradójicamente, recupera Europa con propuestas como esta.
Un relato íntimo, complejo y cuidadosamente moldeado
Trier articula su película en torno a un cineasta en crisis vital que intenta recomponer su relación con sus hijas adultas. El director noruego huye del hermetismo, pero no de la aspereza emocional: la depresión, la memoria traumática y las heridas familiares laten con fuerza bajo una superficie pulida y amable. El eco de influencias evidentes —de Ingmar Bergman a Woody Allen, pasando por notas cromáticas cercanas a Pedro Almodóvar— está ahí, aunque reinterpretado desde una sensibilidad más doméstica y accesible.
La estructura fragmentada, presentada como viñetas que se despliegan con fluidez, disimula lo que en realidad es una historia lineal y clásica. Trier no pretende desconcertar, sino acompañar: cada símbolo aparece explicado, cada emoción se expone con claridad, cada giro se ofrece sin sobresaltos. Esta decisión estilística convierte un material potencialmente áspero en una experiencia reconocible para el espectador medio.
Un reparto que afianza la apuesta
La presencia de intérpretes como Renate Reinsve, Elle Fanning y Stellan Skarsgård suma atractivo internacional. Todos ellos construyen personajes tridimensionales, atrapados entre los silencios del pasado y las tensiones emocionales del presente. Su trabajo sostiene una película que rehúye la radicalidad y opta por una contención meditada, más cerca de la empatía que del desgarro.
El humor, sutil pero incisivo, es otro de los elementos que ha facilitado su recepción. Trier lanza dardos a la industria audiovisual, incluida alguna referencia velada a la cultura de plataformas como Netflix, lo que añade un guiño irónico que conecta bien con el gusto de votantes y críticos.
Aunque se adentra en territorios espinosos —la salud mental, los traumas heredados, la paternidad fallida—, Valor sentimental evita la crudeza extrema. A diferencia de otros referentes recientes del cine europeo que han abordado estos temas con mayor severidad, la película apuesta por un enfoque conciliador, casi terapéutico. La incomodidad se atenúa, las sombras se matizan y el final ofrece una ambigüedad suave, calculada para dejar al público con una sensación de cierre emocional.
Es precisamente esta mezcla entre gravedad temática y accesibilidad formal lo que explica su ascenso en la carrera de premios. La película se siente sofisticada sin ser hermética; profunda sin resultar devastadora. Un equilibrio que Hollywood agradece, y que podría llevarla también a la órbita de los Premios Óscar.
Un éxito anunciado
Su nominación en los Globos de Oro confirma que Trier ha dado con la clave para traspasar fronteras sin diluir su identidad. Valor sentimental no rompe moldes, pero sí logra un raro consenso: es suficientemente personal para el público cinéfilo y lo bastante cálida para quienes buscan historias emocionales contadas con elegancia.
Y en un momento en que la industria explora nuevas formas de conciliar prestigio y accesibilidad, la apuesta noruega llega como ejemplo de cómo una película europea puede conquistar Hollywood sin renunciar a su esencia. @mundiario